新春风俗谈,打开戏曲那扇窗

by admin on 2019年1月29日

问题:俄英法德日的大百科全书在诠释舞蹈、音乐、戏剧、绘画艺术时有哪些区别?

春节习俗谈:过年看大戏

     
戏曲,是我国传统艺术形式之一。戏曲演员在舞台上通过“唱、念、做、打”等丰富的艺术表现手段传播着中国传统文化中的真善美。

回答:

枯木

   
为了让孩子们从小就受到传统戏曲文化的浸润,第二课堂有幸邀请了国家一级演员、著名豫剧表演艺术家、豫剧唐(喜成)派须生演员唐派创始人唐喜成亲传弟子、艺名“小唐喜成”、河南大学豫剧艺术传承导师袁国营老师给同学们上了一堂精彩的戏曲启蒙课。

就问题,个人观点如下:

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1.国家之间的发展历史不同,产生了各自不同、能满足各自人民文化娱乐和精神文明需要的戏剧、音乐、舞蹈甚至礼仪习俗。

自从电视普及以后,人们春节除了走亲访友以外,最大的娱乐节目莫过于看电视,而看电视娱乐节目最大影响力还是春节联欢晚会。春节联欢晚会起初也是反响平平,但是随着相声小品等娱乐形式加入,很快在八十年代末成为千家万户春节必看的娱乐节目,一直风靡二十多年不衰。

精、气、神十足的大师!

2.国家之间的地域不同,产生了不同的戏剧、音乐、绘画等表演、演奏、刻划方式,各国人民也根据各自的生产条件创造出各种表演器材,道具,服饰等。比如中国古代不仅有研磨,还有石刻。

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同学们都知道戏曲是我们国家传统文化的一块瑰宝,可是大家都真正的了解它么?如果还不是很了解,没有关系今天就让我们共同推开这扇窗,进来瞧一瞧⋯

3.纵观国家与国家之间的文化形式区别,个人认为:一个国家内部,其基本的戏剧、绘画形式不会发生根本变化,比如中国戏剧,其表演形式,故事剧情等都不会发生质的变化,虽然剧种不同语言不同。大家肯定没有看到过话剧版的京剧吧。

春节晚会在娱乐大众的时候,也捧红了很多知名影星和主持人,使得不少人成为全国知名的“笑星”和“歌星,春节晚会也成了央视金字招牌节目。随着人们的生活水平和审美观的提高,人们对节目也越来越挑剔,批评也越来越多,而作为短短几个小时的一台节目,谁上谁不上,什么节目上什么节目不上,自然成了每届导演头疼之事。

一、什么是戏曲?

4.至于题目中所列举的中德日俄之间的区别,要真正回答这样的问题,一则篇幅有限,二则需要系统研究。

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戏曲,是中国传统文化重要组成部分,是包括文学、音乐、舞蹈、美术、设计、武术、杂技以及表演艺术综合而成的艺术形式。全国有360多个剧种,主要的有京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子等,京剧流行最广,其中豫剧是我国第二大剧种,也是受众最多的剧种,而在我们的家乡河南广为流传的三大剧种分别是豫剧、曲剧、越调。

回答:

收视率的火爆,捧星速度惊人,造成了许多演员都削尖脑袋想方设法上“春晚”,自然会产生“权力寻租”现象,这些年有不少爆料,不过不是今天文章主题,因此略过。我们要说的是,不管如何变换,你可以注意到,基本上每届春节晚会都会有一个戏曲节目,哪怕是跑龙套或者几人同台,即便是时间再短也少不了。

二、传统的戏曲脸谱有哪些?

这个问题真是太让人为难了!俄罗斯、英国、法国、德国、日本这几个国家分别分布在亚洲和欧洲,不同的不同的生活环境,政治,地理,宗教信仰,等等造就了不同的文化,然而不同的民族也有不同的文化,,因而形成了文化差异,比如中国有戏曲,欧洲有歌剧!日本的戏剧!中国古典舞,不同的民族又有不同的舞蹈类别,欧洲芭蕾,古典舞,现代舞,再全球化的今天,每个国家都有文化交流学习融合的特点,但是都保留有自己的特色!有兴趣的可以看看相关视频,了解一下不同国家,不同民族的文化魅力!

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传统戏曲脸谱是以一种颜色来象征某个人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是脸谱最主要的直觉表现手段,以夸张的手法来突出剧中的人物形象。表现出人物的忠、奸、善、恶等。

回答:

为什么?首先也说明了综艺节目不忘本,所有的演员综艺节目,都是由古代的戏曲转化过来的娱乐形式,因此,即便收视率低戏曲也当仁不让;其次,是继承和传播传统文化的需要;再就是传播国粹的需要。

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这个问题太大,每个国家有每个国的音乐、戏曲、舞蹈等,地域不同,种族不同,名族不同,所产生的地域文化就不同,就那我们国家来说把,就戏曲有好多剧种,秦腔、京剧、越剧、豫剧等等,舞蹈就不用说了,各名族有个各名族的舞蹈,而且种类繁多,数都数不过来。

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戏曲脸谱

回答:

傩戏 

红脸:代表忠贞、英勇。

每个地域的文化传统不同,对应着不同的文化内涵,舞蹈,戏剧,音乐,绘画等从根源的发展是不分家的,相互串联,艺术的表达是审美,审美是为不同地域的大众做为审美欣赏的
,满足不同地域的大众精神需求,并伴随着历史的进步发展而进化发生文化变化。

戏曲产生与我国,历史悠久,在原始社会,最早是为了庆祝丰收,祭祀祖先,祭拜神灵,祈祷风调雨顺的歌舞形式,比如现在还存在的古老歌舞“傩戏”,就是原始艺术形式的遗存。到了西周时期,音乐形成了严格完备的礼乐制度和适用模式,不同场合采用不同的乐器和乐曲形式,比如《诗经》中的“大雅”、“小雅”、“颂”等,是君主贵族们享受的专利。

黑脸:代表正直、无私、刚直不阿。

回答:

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白脸:代表阴险、奸诈。

不同国家,不同地区,的水土不同風俗各异所以爱好和选择也不同。如草原牧民喜欢歌舞。山区小伙姑娘用山歌抒情。江南水乡用昆曲,越剧评弹演戏献艺。形式的多样化就是戏曲曲艺的特证!

到了春秋战国时期,周天子失势,诸侯争雄,“礼崩乐坏”,但是对民间来说却是好事,各诸侯国因此产生了不同的乐曲风格,后来被收录到《诗经》中,成为“风”,共计有15个地区的土风歌谣。

蓝脸:代表刚强、骁勇、有心计。

回答:

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绿脸:代表顽强、暴躁。

于这个这问题不好回答,因为它覆盖欧亚各个艺术领域,但是这些领域都开启于各个地区的历史文化,都会有所不同,好比只是中国戏剧都有很多种类。

百戏 

黄脸:代表骁勇、凶猛。

综上所述,我觉得不同在于各个地方的文化特性。

这些地域风格的乐曲,随着时代发展,形式不断增加,到汉魏时期出现了“散乐百戏”,包含歌舞、杂技、俳优(插科打诨的艺人)等形式,一直到了唐朝戏曲形式得到固定,唐明皇(唐玄宗)李隆基时期,宫廷专门设立了教坊,在“梨园”训练乐工,因此“梨园”成了后来戏曲界的代名词,唐明皇也被奉为戏曲行业的“祖师爷”。

三、戏曲的行当:生、旦、净、丑

回答:

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这个问题只能说每个国家和名族不同都有自己的文化和戏曲舞蹈所崇尚我们自己国家京剧
豫剧 越剧还有些地方戏曲舞蹈就各种各样的民族舞新疆舞……

山西临汾元代戏台 

生:是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

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